Сенсация! Спектакль ЖИЗЕЛЬ со скидкой 50%! 2 июля на сцене Эрмитажного театра!

Подробнее о предложении

Национальный балет Санкт-Петербурга и компания Скидка ЕСТЬ! предоставляют скидку 50% на спектакль-балет "Жизель"!

"Жизель"

Фантастический балет в двух актах.

Музыка: Адольф Адан
Либретто: Жюль-Анри Вернуа де Сен-Жорж, Теофиль Готье, Жан Коралли
Хореография: Жан Коралли, Жюль Перро, Мариус Петипа

Симфонический оркестр 
Дирижёр - Станислав Горковенко, Народный Артист РФ
                -Тимур Горковенко

Продолжительность: 2 часа (спектакль идет с одним антрактом)

Мировая премьера: 28 июня 1841 года, Theatre de l'Academie Royal de Musique, Париж
Премьера в Санкт-Петербурге: 18 декабря 1842 года, Большой (Каменный) театр

28 июня 1841 года на сцене Парижской Королевской Академии музыки состоялась премьера балета "Жизель" французского композитора Адольфа-Шарля Адана (1803-1856). Впоследствии, всего за два года она обошла почти все балетные сцены мира. А после премьеры, состоявшейся 18 декабря 1842 года в Петербурге, балет был признан выдающимся достижением хореографического театра.

В основу балета  была положена поэтическая легенда о девушках-виллисах - невестах, обманутых своими возлюбленными и умерших до свадьбы. Французский литератор Теофиль Готье познакомился с этой историей в пересказе немецкого романтика Генриха Гейне, и вместе с опытным сценаристом Жюлем-Анри Вернуа де Сен-Жоржем он создал либретто, повествующее об истории любви и смерти нежной крестьянки, обманутой ветреным графом Альбертом, но в потустороннем мире спасающей его от злых призраков. Противопоставление мира суровой действительности, где в силу сословного неравенства любовь героев невозможна, и призрачного мира, в котором человеческая любовь бессмертна и побеждает саму смерть - вот, в чём состоит сущность балета "Жизель" и что так ярко отражает основную идею произведения, в которой любовь обладает немеркнущей силой.

"Жизель" выгодно отличалась от других балетов эпохи романтизма не только своим сюжетом, где первое место отводилось не ундине, сильфиде или иному таинственному существу, а молодой девушке, но и богатой хореографии балета, насыщенной как сольным, так и ансамблевым танцем. Именно это обусловило небывалый интерес к этому балету. Один из авторов хореографического текста, Жюль Перро, сочинял его для своей жены - Карлотты Гризи - первой исполнительницы партии Жизели, известной романтической балерины. Пластическая партитура балета, совершенная во всех её мельчайших деталях, отличалась сочетанием танца и пантомимы, действенным и психологическим рисунком дуэтов, воздушным характером движений, а танец кордебалета неразрывно  был связан с танцем героини.  "Жизель" вывела Жюля Перро и Жана Коралли в число первых хореографов Европы и подарила славу молодой итальянской балерине Карлотте Гризи.

Однако триумф спектакля 1840-х гг. внезапно сменился забвением. Газеты бранили "ненужный хлам". Публика скучала. Балерины избегали "невыигрышной" с их точки зрения партии. И в 1881-м году под присмотром одного из авторов - Жюля Перро, блистательный хореограф, Мариус Петипа, сумел вдохнуть новую жизнь в спектакль: он расчертил "романтический беспорядок" кордебалета строгими линиями, поставил призрачных виллис на пуанты, отредактировал сольные танцы. Балетмейстер, бережно сохранив стиль романтического балета, огранил его настолько убедительно, что ныне Петипа по праву считается третьим (после Коралли и Перро) автором хореографии "Жизели". Сегодня уже невозможно отделить редактуру Петипа от предыдущих постановок.

ХХ век подарил миру трёх великих Жизелей: Анну Павлову, Ольгу Спесивцеву, Галину Уланову. Танцевать Жизель для балерин стало не менее почётно, чем для драматических актёров играть Гамлета. А после того, как в партии Альберта вышел Вацлав Нежинский, за право выступить в "Жизели" начали бороться и танцовщики. Традицию исполнения партии Альберта по сей день определяют именами Бориса Шаврова и Константина Сергеева.

"Жизель"  - самый старший балет в коллекции Эрмитажного театра. Он открывал сезон 1996 года, а в главных партиях были задействованы солисты Маринского театра, Маргарита Куллик и Владимир Ким. В разное время в партии Жизели на сцене Эрмитажного театра блистали Анастасия Волочкова, Юлия Махалина, Валерия Васильева, Наталья Потехина, Ирина Бадаева, Алёна Клочкова, Татьяна Ткаченко; в партии Альберта: Илья Кузнецов, Фарух Рузиматов, Кирилл Мясников, Дмитрий Дмитриев, Олег Харюткин, Фетон Миоцци, Сергей Попов.

Созданный более полутора веков назад балет и сегодня вызывает интерес у зрителя благодаря уникальному сочетанию трогательного сюжета и редкой безмолвной выразительности этого хореографического шедевра.

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ

АКТ ПЕРВЫЙ

Граф Альберт, влюбленный в крестьянскую девушку Жизель, скрывает свой титул. Другой поклонник Жизели, лесничий Ганс, пытается объяснить ей, что Альберт не тот, за кого выдает себя, но Жизель не хочет его слушать.

Оставшись один, Ганс проникает в охотничий домик и похищает шпагу Альберта с графским гербом. Звуки рога возвещают о приближении охотников, среди которых невеста графа Батильда и ее отец.
Они остановились отдохнуть в деревне. Невеста графа очарована непосредственностью, красотой Жизели и дарит девушке дорогую цепь. Охотники уходят, и крестьяне начинают свой праздник - день урожая. В разгар веселья появляется Ганс. Он обвиняет Альберта во лжи и в доказательство показывает шпагу графа. Жизель не хочет верить. Тогда Ганс трубит в рог, и перед смущенным графом предстает его невеста.

Жизель в отчаянии. Рассудок ее мутится. Она умирает.

АКТ ВТОРОЙ

Полночь. Ганс пришел на могилу Жизели. Появление виллис пугает его. Виллисы подымаются из своих могил и всех, кто появляется на кладбище в это время, заставляют танцевать до тех пор, пока человек не падает мертвым.

Мирта вызывает из могилы тень Жизели, чтобы принять ее в хоровод виллис. К могиле Жизели приходит и граф Альберт. Его горе и отчаяние трогают Жизель. Она прощает Альберта.

Окруженный хороводом виллис появляется Ганс. Виллисы снова и снова заставляют его танцевать и, закружив, бросают в озеро. Такая же участь ждет и Альберта. Мирта повелевает ему танцевать. Жизель молит Мирту отпустить Альберта, но виллиса непреклонна.

Светает. С восходом солнца виллисы теряют свою силу. Альберт спасен. Жизель прощается со своим возлюбленным. И теперь уже навсегда.

О заведении

Эрмитажный театр – часть музея Эрмитажа, самое старое из сохранившихся к нашему времени зданий комплекса Зимнего Дворца. Он построен на месте бывшего Зимнего Дворца Петра I. Здание театра выходит фасадом на Дворцовую набережную Невы и примыкает к основному дворцовому корпусу аркой-переходом через канал, соединяющий реку Мойка с Невой - "Зимнюю канавку". Это здание, которое иногда именуется как четвертый Зимний дворец, было построено в период 1711-1723 гг., а сам театр несколько позднее в 1783-1785 гг. по проекту архитектора Джакомо Кваренги и завершен строительством в 1802 году. Оформление театра и его залов уникально и представляет собой классический шедевр дворцовой архитектуры ХХVII века. Прежде всего,  это,  как и было задумано исходно, небольшой и придворный театр вместимостью всего на 250 зрителей, т.е. для императорской семьи и избранной дворцовой знати. Это предназначение и определило формы, объемы зала и расположение зрительных рядов. Сам зрительный зал, главное помещение театра, отличается изяществом и великолепием своего оформления и убранства. Глубокий амфитеатр зрительного зала, задуманный по античному принципу, в своих пропорциях гармонично сочетается с рядами мраморных полуколонн, обрамляющих полукруглый зал. Перед сценой устроен небольшой партер на три ряда по семь кресел для высоких гостей. За балюстрадой, отделяющей сцену от зрительного зала, находятся еще несколько рядов скамей и две боковые ложи. Стены зрительного зала отделаны мрамором и украшены классическими скульптурами Аполлона и девяти муз. Установлены барельефы с изображением известных поэтов и музыкантов.

Сиденья кресел изысканно обиты красным бархатом, полы устланы ковровыми покрытиями. С плафона потолка спускаются уникальные люстры, мягко освещающие зал. Сам зрительный зал уникален, он незначителен по объему и расположен так, что не требует использования театральных биноклей. Все происходящее на сцене видно хорошо с любого места. Зал обладает уникальными формами и объемами с естественной прекрасной акустикой, звуки музыки четко и ясно передаются без искажений, что является несомненным и ярким достоинством. Сочетание архитектурных форм и достижение особых акустических свойств помещения - уникальная особенность и природное чутье архитектора.